那天下午我在旧居画皮

下班后为了寻找创作灵感，经过Borders书店就决定进去逛逛。进去后发现好多人，而且都是那种混混模样的人居多，很奇怪，挤进去一看，原来是Mike Tyson在签名售碟。这种捞过界的行为，两边都显得潦倒。我觉得书店是开不长了，Mike Tyson也要彻底过气了。

10/2  乘专机抵达奥运之城北京

10/3 - 10/6 乘专机飞抵福州，与家人共度月饼节，观赏盛大的央视中秋春节联欢晚会

10/7 - 10/11 忘情游览奥运之城北京，11日下午乘专机返回泰镇

长得贼眉鼠眼，没有半点身材也就算了，英文臭到连像样的标语都写不出一句。单词拼错，单复数弄错，“分裂主义者”给翻成“独立组织”，还是“全世界的敌人”，真让人哭笑不得。这哪有半点革命家的素质！

这是哪家的孩子？花那么多钱送出去，都读了什么书？还不如拿钱去整容。

哎，还是八十年代那批人形象好！

看了Meryl Streep 主演的师奶煮饭电影《julie & julia》，还有两张法国影碟。

Meryl Streep真是一个奇迹，作为一名年长而肥胖的师奶，居然还有这么高的票房号召力，反正我是越看越爱看，还要把她以前的作品找回来重温。无论是喜剧还是悲剧，因为她用力的模仿和表演，最终其实都成了某种动作喜剧(physical comedy)。作为观众，我们忘了剧情，而完全被她本人所展示的表演奇迹所吸引，象在看一名科学家在破解科学难题，或是一名运动员在超越体能极限。观众不是要来看煮饭婆的故事，而是要看Meryl Streep怎么演煮饭婆。她的表演本身经常超越了角色，大于电影。这种演员的强大对电影不一定是好事，但对《Julie & Julia》这样的电影来说，没有Meryl Streep，电影本身根本站不起来。第二主角Amy Adams其实也是很好的演员，在《Doubt》（虐童疑云）里与Meryl Streep有精彩的对手戏，在这部片里就显得太单薄轻浮。我想原因一是因为角色本身发挥空间不大，二是她与Meryl Streep没有互动戏，一个人要压住故事的另一头，份量实在不够。

法国片一：《heartbeat detector》，把现代公司的非人性，技术化，标准化与纳粹主义给联系到一起，我觉得很对头。里面有几段戏，讲的是公司一群同事一起乘船到一个小镇上去开锐舞派对，在街头嗑药跳舞，第二天早晨在街头东倒西歪的，感觉非常奇特。不过整部电影还是看得人很辛苦很想放弃。

法国片二：《late august, early september》，张曼玉前夫拍的知识分子电影，男男女女那些破事儿。我看得很不耐烦。年纪大了就不爱看这种一点娱乐精神也没有的东西。一边上网一边看，偶然瞄一眼，后来完全不知道剧情，但无非就是人事变迁，时光流逝那些调调。我再也不要看这种小资产阶级情调的东西了。

就是好来就是好。

今晚吃了两张罚单，一是左尾灯不亮，二是未带车险证。公司，汽车和电脑真是现代社会三大罪恶。

周末在海边参观哈啦克里斯那歌舞大会，得到美的享受之余，心里也颇多感触。这些可爱单纯的男女们让我羡慕，他们能够沉浸停留在这样清浅的快乐中。换了我，肯定象张奶奶说的那样，会觉得象坐在太浅的热水浴缸，淹不到全身。

也让我想起杰哈布瓦拉的小说，《热与尘》，《旅行者》，那些到神秘东方去寻找“真理”的西方男女们，有沉迷其中乐此不疲者，想必也有梦想破灭者。想起《Dajeeling Limited》里的那个母亲，远离美国的三个成年儿子，住在有虎出没的印度北部山村里。虽然着墨不多，却是电影里最强的角色。

还找到这样一张照片，是在离开缅甸的机场拍的。一名单身中年白人尼姑，戴着斯文的金丝边眼镜，穿着缅甸尼姑的粉红袈裟。她也要离开仰光，和我们同机去曼谷。登机时我偷看一眼她的护照，是西班牙人。

这最后一位，黑色长发披肩，指甲涂成黑色，舞蹈家身材。他是巴高斯，随亚历山大远征东方的波斯男孩。我在威尼斯看到他的时候，亚历山大已死去两千年，他也终于长大成为一名高大俊美的青年。在威尼斯参加克里斯那的战车庆典，他想起与亚历山大在神秘克里斯那国度的那些时日，眉目中涌上一股忧伤。

在北京把Anthony Lane 的《Nobody's Perfect》借给了一个美国人比尔，借书给他的那天半夜他给我发短信，大赞。我走后就把书留给他了，没再要回来。比尔在北京过得不见得很快活，经常抱怨，喝得烂醉，他不能忍受美国。不喜欢泰国。不喜欢上海。讨厌北京的夏天。总之是个奇怪的人，但至少懂得看Anthony Lane 。

前些天在变疯变哑博客上看到写Anthony Lane ，怀念起这本没看完的书，又上网订了本二手书，这次是硬壳。扉页上有赠书题词：for connie & michael。偶尔买到这样某甲赠某乙，而后又被某乙转卖旧书店的书，真是让人觉得凄凉。

昨晚临睡前又翻了翻。看Anthony 狂赞《英国病人》，竟有超出原作的意思。他说原作写的太精细，几乎无法阅读("so finely written that I found it, to all intents and purposes, unreadable")，我不知道是什么意思。我觉得小说还是比电影高上一筹。许多小说里的场景，比电影还更具画面效果，在我脑子里留下难以磨灭的印迹，看到电影后，比较之下不免有些失望。

Michael Ondaatje的书我看过三本，印象都非常深刻。他笔下的人物都富有情感，那些情感深厚隽永又纯粹，美好而让人向往。他的世界饱满激烈充满无言的激情，以至于生活里的烟尘气息都看不见。时代的恶劣只能越加凸显人物的非凡出众，更容易让人爱上。我突然怀念起那样的世界，于是找出他的新作《Divisadero》---买了带去北京没来得及看，又带回来了。

前言里有这样一句话：

"We have art," Nietzsche said, "so that we shall not be destroyed by the truth."

我要把这句话当成警句，在生活的“真实”面前，时时提醒自己：We have art.

上次去墓地看电影，先要在外面排队，排在我前面，隔了不到一米的一对男女，男的高高瘦瘦，戴了一副墨镜，穿一件格子衬衫，背了个挎包，我怎么看都是Star Trek里的Spock，也就是《heroes》里英俊的脑科专家。悄悄问身边一起排队的朋友，也说象。我记得电视里他有很多毛，于是注意了一下他露在外面的上臂，果然很多毛。开门放人进去后，忙着去抢地盘，电影又特别精彩（《大蜥蜴之夜》），回来后就把这件事给忘了。刚才看芭芭拉的博客，突然想起来，古狗了一下，果然那天他去墓地看电影了，有粉丝在他myspace留言簿上谢他在墓地的合影。

排队的时候，周围认出他的人应该不少，但都若无其事。看墓地电影的观众就是酷！

在北京，天天中午和同事们出门享用午餐，从港式到北姑式，各种美食小吃，我还经常抱怨：太油腻！下午五点半就下班了，一到点办公室走得精光。房租公司付了，家务阿姨做了（其实我自己也经常做家务），还有一点外派补贴。不用开车，从没吃过罚单。生了病上医院，流水线作业只要半小时就连药都搞定。

回到罗省，中午同事们都在自己办公桌前吃点垃圾食物，冰冻快餐之类解决。我偶尔出去吃个午饭好像犯罪。经常工作到八点才下班。自己付房租，自己开车，三个月不到吃了三张罚单。公司取消退休金匹配计划。生了病懒得去看医生，预约要排到下月，我病也好了。

我想是报应。宇宙平衡原理，坏到一定程度会扳回来点吧？

咱们中国终于有了种族问题了，而且一闹就闹得这么大，真是叫我老人家好痛心。

穆斯林怎么会这样呢？在全世界各地，它和其它任何宗教，政治意识形态或世俗群体都没法和平共处。这么没有包容没有韧性的宗教群体，怎么能在现代社会生存发展？象一只暴躁的动物，到处碰得头破血流，越加暴躁凶猛，也越加自残。

三天长假，好好休息了一下。天天睡到十一点以后，然后去烧烤，逛街，爬山，看美术馆。格里菲斯山，盖蒂中心......天气太美好了，把铁石心肠的我给打动了，赞美声不绝。

一直说要夜登格里菲斯山，没想到是在美国国庆夜，和无数群众一起从山下浩浩荡荡地登上天文台看国庆烟花。罗省的夜色象海一样平坦广阔，那些烟花在渺茫海面上绽放，一朵一朵小小的海上花，升不了多高就灭了。和北京奥运，新年那世界末日般的狂欢有天壤之别，自有一种广阔宁静之美。夏夜的格里菲斯山顶是一个浪漫的地方，让王老五们想恋爱了。

2002年故作老陈地写了这篇东西，一转眼七年过去了。关闭的地方重新开放，比原来更美。我也没想到会活得这么长！

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    来看日落。赶在夕阳落山前，来到葛里菲斯公园山顶。
    
    葛里菲斯天文台，从来没有这么冷清。没有一辆接一辆的旅游巴士，没有成
群结队的游客指着对面山上的好莱坞招牌兴奋地指指点点。

    詹姆斯甸的铜头像孤独背立于城市风景前。他的眼睛是两个深邃的黑洞，象
盲人。没有顽皮的游客在他嘴角斜斜插一只烟，他看起来更寂寞了。

    洛杉矶大地区在眼前如海般铺开，阡陌纵横，一览无遗。然而四周如此安静，
仿佛脱离，从高远处回望尘世。

    想起来，天文馆一月份已关闭维修。难怪游客绝迹。这一关，就要关三年。

    天文馆关闭，太空剧场里的音乐镭射表演也关门大吉，却是永久关闭。七三
年世界首创的即兴镭射音乐表演，二十八年来，配乐从古典音乐进展到现代摇滚，
disco演变为techno, 到此要划上一个休止符。

    看过两场，其中一场的配乐是平克佛罗依德的<<月之阴暗面>>。漆黑空间里，
浩渺光色生生灭灭，迷离音乐起起落落，使人不知身在何方。<<月之阴暗面>>是
我最爱，再想不出更默契的搭配了。第二次是流行歌曲，同去的朋友说，天啊，
那么性感。

    这迷幻文化与现代科学奇妙结合的艺术，在刚刚跨入二十一世纪的时候，竟
被时代抛弃了。是时代进步得太快，还是这时代太急躁？

    最后一场表演在一月五日。看到报上的缅怀文章时，它已经过去了。就算赶
得上，也未必能买到票，只好这样安慰自己。那篇文章伤感地题为<<葛里菲斯公
园灯光熄灭的夜晚>>(The night the lights went out in Griffith Park)，说
当晚有许多老观众出席，他们从七十年代就开始看了。

    他们是有始有终的见证人。

    而异乡人如我，无意中也旁证了这属于城市的变迁。或许没有人能永远当一
名游客。我在不知不觉中，已对这城市产生了难言的眷恋，或许有一天也将同它
的某一部份一起，无声熄灭老去。


    天文馆外围的观景台开放到春天，到了夏天也要关闭了。晴朗的夏夜，不知
有多少情侣将少了个海誓山盟的去处。三年后天文台重新开放，新一代的情侣们
将无师自通地来到这里，继续相同的海誓山盟，浑然不觉其身后，那正在加速的
沧海桑田。


4/8/02

皮娜鲍什死了。2007年9月，在北京天桥剧场看过她的代表作《穆勒咖啡屋》和《春之祭》。《穆勒咖啡屋》里有她亲自出马，在阴暗角落里独自跳一个背景角色，象幽灵一样。我们坐在二楼，远远地也看不清她的脸。二楼其实是不错的角度，因为两只舞场面都很大，尤其是《春之祭》。那真是一场祭典，是舞蹈最远古的意义。演员们跳到最后，个个大汗淋漓，神情若喜若悲，脸庞与白衣都被汗泥（舞台上铺了一层厚厚的土屑）沾污为土色。

四月份，北京有个小小的现代舞蹈录像节，有一部拍她的纪录片。枯瘦干瘪的身体，皱纹满面，但眼光温柔，很多水在里面，几乎象在流泪。这让我想起黄碧云------“温柔的暴烈”。她的相貌是中性的，又很容易让人想起Sontag, Yourcenar, O'Keeffe 这些人。

她在镜头下一根根地抽烟，完全是自杀性的。或者说，是她强大的精神已不屑地抛下了那具不大跟得上的身体，已经不在乎了。她自己早已跳不了激烈的舞蹈，只能作为一个编舞人，指挥遥控，就象自己买了毒品却只能给别人high ---但是作为笨手笨脚的观众，能亲眼看到飘飘欲仙的舞者，已经是一种魂飞魄散的终极经验。

其实不要说是现场看舞蹈，有时看到一张定格的舞蹈照片，也能叫人魂不守舍半天。

从健身房回来，顺便去柯达戏院看了一下。果然有人在跳舞，多数是黑人，地上摆了一个录音机，在放billie jean, thriller这些经典。全身装扮起来，跳得最象的，却是一个亚洲人。

还有两个小黑孩，一个穿白T,一个穿黑T, 两个都胖乎乎的，在地上滚来滚去，可爱死了。

唉，想当年，我老人家第一次跳迪士高淫舞，还是在大学里，在一个很小的酒吧里，听到《Dangerous》，不知怎么搞的，好像中了邪似的，身不由己地跳入舞池，大扭特扭起来。可见MJ的魔力！

有的人真是死也要死得传奇。离他50场伦敦演唱会只有三个星期了，恰好也是50岁。票都卖出去了，可以想像伦敦分部的同事现在一定是人仰马翻。

电台开始马拉松连续播放他的歌，大多是早期的。那时候他还是个孩子，连青春期都还没迈入，就开始唱那些热烈的蓝调情歌。尖锐清脆的童音，歇斯底里地高叫嘶喊：宝贝，甜心，蜜糖，爱人，这些他完全不明白的词汇。

五岁就开始登台，正常的成长过程，他没有经历过。所以长大后一直往童年追溯。追不回自己的童年，只能将欲望向外投射。

我越来越相信，人无法逾越他应该经历的某些成长阶段。哪个阶段不圆满，仪式不齐全，哪个阶段就会回来找你麻烦，让你一辈子都陷在里面，无法自拔。